Времена года. Вивальди. Пьяццолла

Московский камерный оркестр Musica Viva
Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин
Илья Гайсин (скрипка)

В программе:
Инструментальные концерты А. Вивальди, камерно-оркестровая музыка А. Пьяццоллы.

Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах — гармонии мира, красоте и величии природы — поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров. И концерт 18 октября в Большом зале Московской государственной консерватории — яркое тому подтверждение. Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди — гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста (бандонеон — латиноамериканская разновидность гармоники, обязательный инструмент в танго-оркестре) второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.

Красочность, неповторимый южный колорит, хоть и по-своему притворённый в музыке каждым автором, совмещение и созерцательного спокойствия, и восторженного упоения бесконечно-прекрасным окружающим миром с его грозами и затишьями, летним жаром и вьюгой, весенним солнцем и осенним «пышным природы увяданьем»: бессмертная музыка концертов Вивальди и цикл из четырёх аргентинских танго «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы (по словам самого Пьяццоллы: «Танго — это эхо Буэнос-Айреса») по смыслу гораздо ближе друг к другу, нежели многие сочинения их современников. Красота музыки, её демократичность, ясность, но при этом и динамизм, и экспрессия не могут не вызвать слушательского восторга. И главное — афористичность каждой мелодии, придающая музыке вневременную свежесть, ведь как говорил Рихард Вагнер: «Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны».