"Опасные связи" - новый балет

Балет «Опасные связи» в Московском международном Доме музыки

Роман в письмах Шодерло де Лакло «Опасные связи» — вечное произведение, независимо от способа знакомства с ним, будь то книга, фильм или театральная постановка. Недаром кинорежиссёры обращались к нему целых семь раз, а сосчитать спектакли даже не представляется возможным. 
Но, пожалуй, ещё никому не приходило в голову рассказать эту историю языком танца. Хореограф-постановщик Сона Овсепян решила взять на себя эту смелую задачу. Так и родился балет «Опасные связи», увидеть его можно в Московском международном Доме музыки 15 февраля 2018 года, если оформить покупку билета на портале ponominalu. ru. Начало представления в 19-00, длительность — два отделения по 45 минут. Для зрителей установлено возрастное ограничение — от 16 лет.

О постановке

Балет «Опасные связи» стоит смотреть той публике, которая уже знакома с произведением по книге или фильму. Так у зрителей будет возможность оценить полёт творческой мысли и изобретательность труппы, ведь для спектакля было придумано множество инновационных решений.

Например, Сона Овсепян решила внести некоторые изменения в сюжет. В нём останутся интриги главной злодейки маркизы де Мертей, поруганные чувства, трагедии, но один из героев, Вальмон, не погибнет в конце. В балете он получит шанс на новую жизнь. Пожалуй, это очень женский взгляд на судьбу, полный надежды и веры в людей. И Сона не скрывает свою жизнеутверждающую позицию, именно так она увидела окончание балета.

Очень трудно посредством танца передать идею эпистолярного романа. Но художник Полина Бузанова смогла создать такие костюмы и сценографию, что зрители сразу понимают — это одна огромная цитата. Словами из романа оформлена сцена, выдержками из писем украшены платья танцовщиц, в определённый момент конверты и исписанные листки сыпятся на сцену, подобно осенним листьям.

Особенной приметой балета стал, конечно, выразительный и чувственный танцевальный язык. Тема романа «Опасные связи» — чувства. Это доверие, страсть, близость, предательство, отчаяние. И передать эти эмоции языком тела — задача не из простых. Но критики и зрители отмечают, что коллективу удалось справиться с ней во всех смыслах. Хореограф-постановщик выбрал стиль контемпорари как «язык» постановки, он передаёт внутренний мир героев, а танцовщики блестяще справляются с непростой физической и эмоциональной задачей и доносят эмоции до зрителей.

Посетить такую постановку стоит ради того, чтобы увидеть эпистолярный роман в танце, оценить сложность и тонкость работы труппы, оригинальность сценографии и костюмов и, конечно, полюбоваться танцем, экспрессивным и открытым.